La 10a edició del Festival convida l’espectador a reflexionar sobre els discursos que la moda ha generat al llarg del temps, la seva evolució estètica i el seu impacte en la societat: un espai on el cinema es convertirà en una finestra per descobrir, reinterpretar i celebrar la moda en tota la seva complexitat.
En el seu desè aniversari, el Moritz Feed Doc reafirma la seva voluntat d’anar més enllà de la pantalla i convertir-se en un espai de pensament i debat al voltant de la moda. Al llarg d’aquests deu anys, el festival ha construït un relat que connecta passat, present i futur, i en aquesta edició especial ho fa a través de diversos diàlegs oberts amb creadors i agents del sector i presentacions i activitats que aborden temàtiques com la identitat, l’artesania o la sostenibilitat.
El punt central d’aquesta reflexió serà la instal·lació expositiva Les mans que cusen, impulsada pel Museo Cristóbal Balenciaga. Una proposta que resumeix l’esperit d’aquesta edició: entendre la moda com a memòria viva i com a eina per imaginar nous futurs.
Les mans que cusen, un preciós projecte que recupera el patrimoni immaterial vinculat a Cristóbal Balenciaga
Les mans que cusen és un projecte d’investigació promogut pel Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria que identifica i valora la contribució de les treballadores de la casa, que eren les encarregades de confeccionar les peces que avui són objecte de culte. El museu ha recopilat més de 500 registres de testimonis, objectes, 260 documents, així com fotografies i peces audiovisuals per crear un arxiu que ara posa a disposició del públic.
El Moritz Feed Doc acollirà, durant tot el dijous 19 de març, a Casa Capell, la instal·lació tèxtil del projecte, de l’artista Susana Blasco, que proposa un recorregut sensible pel pas del temps i la memòria, posant el focus en les mans, majoritàriament femenines, que van donar forma a l’excel·lència. Un homenatge delicat i necessari que reivindica l’ofici, la dedicació invisible i les històries que mereixen ocupar el seu lloc al costat del nom de Cristóbal Balenciaga.
Dins del cicle dedicat a aquest bonic projecte, el festival també comptarà amb la projecció de sis peces audiovisuals, en una sessió única als Mooby Bosque Cinemes. La sessió comptarà amb un diàleg posterior amb Itxaso Díaz, realitzadora del film, i Igor Uria, responsable del projecte i director de col·leccions del museu.
Un espai per connectar i aprofundir en els processos creatius a través dels directors/es i productors/es dels films.
Fidel al seu esperit de festival viu i obert al diàleg, aquest any Moritz Feed Doc convida a varis directors/es i productors/es dels films a Barcelona amb la voluntat de generar espais de trobada on creadors/es i espectadors/es puguin connectar, intercanviar mirades i aprofundir en els processos creatius, i les històries que hi ha darrere de cada documental. Aquesta proximitat i conversa reforça el caràcter del festival com a plataforma de pensament, inspiració i comunitat.
Divendres 20 de març es podrà veure en primera vegada en pantalla gran els dos primers capítols de la sèrie de culte Kingdom of Dreams, sessió que comptarà amb una conversa entre el reconegut i premiat productor de la sèrie, Peter Ettedgui, i el, també reconegut, publicista Milosh Harajda.
El mateix divendres 20 de març, el director francès Olivier Nicklaus assistirà al Festival a presentar el seu darrer documental, Gucci: Luxe, Drame et Volupté, un film que recull l’agitada vida d’una de les cases més reconegudes de l’alta costura.
Finalment, dissabte 21 de març, Gonzalo Hergueta, Cris Trenas i Juan Pérez de Rozas, director i productors de The Designer is Dead, film dedicat a la figura de Miguel Adrover, vindran a Barcelona a presentar l’estrena a Catalunya del documental, en una gran cloenda que el Festival organitza conjuntament amb el Dhub Barcelona- Museu del Disseny.
Diàlegs oberts: El passat, present i futur de la moda: identitat, artesania i sostenibilitat
Dijous 19 de març concentrarà els diàlegs oberts al públic a Casa Capell i als Mooby Bosque Cinemes. El primer diàleg, a les 16.30 h, ‘El present com a llegat’ proposa al públic dialogar sobre el futur de la moda des de la responsabilitat i la innovació. Circularitat, upcycling i noves formes de producció tèxtil centraran aquesta conversa moderada per Sònia Flotats, amb la participació de Clara Guasch (Girbau LAB), Joana Lambert (Opera Garment Solutions), Sara Díez (The Post Fiber) i el tàndem creatiu Ot i Elna (Atelier d’Ars).
Posteriorment, tindrà lloc un Styling Slam, amb la col·laboració dels alumnes de l’IED Barcelona i Beyondwear, una mostra creativa d’estilisme de moda, amb roba de segona mà, en la que els estilistes hauran de crear un look complet en un temps limitat de 30 minuts.
A continuació, a les 17:30 h als Mooby Bosque Cinemes, es proposa ‘Identitat, inclusió i la moda del futur’, un diàleg sobre identitat de gènere, dissidència i llibertat creativa com a motors de transformació, en una sessió doble que inclou la projecció del curtmetratge Bosque mágico, de Juan Carlos Malavé i un diàleg obert posterior amb dissenyadors i agents culturals que conversaran sobre com les veus no normatives estan redefinint passarel·les, pantalles i imaginaris col·lectius. Moderada per Patricia Moreno i Ona Bascuñán, la sessió comptarà amb Afioco Gnecco (Ciao Bambina), Wekaforé Jibril, Pitita Queen i Ari Rovira (Lancaster Studio).
Finalment, a les 18 h a Casa Capell el diàleg ‘El passat: és la tradició el nou llenguatge de la innovació?’ reflexionarà sobre el valor de la tradició i els processos artesanals com a motor d’innovació en la moda contemporània. Moderada per Sergio Álvarez, la sessió comptarà amb Núria Sardá (Sarda), Pilar Pasamontes (Directora de Moda Científica de l’IED Barcelona) i l’artesana Beatriz Natmar.
Cal mencionar que la proposta escènica i set design de Casa Capell, que acollirà els diàlegs del passat i el present, estarà dissenyal pels ’alumnes de Direcció d’Art i Direcció Creativa de l’escola Elisava.
Finalment, en motiu de la projecció del film African Styles, el festival organitza aquest diàleg per aprofundir en les idees que travessen el film: educació, identitat, indústria i mirada global. Més enllà d’estereotips, la conversa reivindicarà la pluralitat de mirades i estètiques que configuren una Àfrica moderna, artística i segura de si mateixa, amb Wyne Kirabo (dissenyadora) i Ludi Adelino (Wylsum Cultura).
