La 10ª edición del Festival invita al espectador a reflexionar sobre los discursos que la moda ha generado a lo largo del tiempo, su evolución estética y su impacto en la sociedad: un espacio donde el cine se convertirá en una ventana para descubrir, reinterpretar y celebrar la moda en toda su complejidad.
En su décimo aniversario, el Moritz Feed Doc reafirma su voluntad de ir más allá de la pantalla y convertirse en un espacio de pensamiento y debate en torno a la moda. A lo largo de estos diez años, el festival ha construido un relato que conecta pasado, presente y futuro, y en esta edición especial lo hace a través de diversos diálogos abiertos con creadores y agentes del sector, así como presentaciones y actividades que abordan temáticas como la identidad, la artesanía o la sostenibilidad.
El punto central de esta reflexión será la instalación expositiva Les mans que cusen, impulsada por el Museo Cristóbal Balenciaga. Una propuesta que resume el espíritu de esta edición: entender la moda como memoria viva y como herramienta para imaginar nuevos futuros.
Las manos que cosen, un precioso proyecto que recupera el patrimonio inmaterial vinculado a Cristóbal Balenciaga
Las manos que cosen es un proyecto de investigación promovido por el Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria que identifica y valora la contribución de las trabajadoras de la casa, encargadas de confeccionar las piezas que hoy son objeto de culto. El museo ha recopilado más de 500 registros de testimonios y objetos, 260 documentos, así como fotografías y piezas audiovisuales para crear un archivo que ahora pone a disposición del público.
El Moritz Feed Doc acogerá, durante todo el jueves 19 de marzo en Casa Capell, la instalación textil del proyecto, de la artista Susana Blasco, que propone un recorrido sensible por el paso del tiempo y la memoria, poniendo el foco en las manos, mayoritariamente femeninas, que dieron forma a la excelencia. Un homenaje delicado y necesario que reivindica el oficio, la dedicación invisible y las historias que merecen ocupar su lugar junto al nombre de Cristóbal Balenciaga.
Dentro del ciclo dedicado a este hermoso proyecto, el festival también contará con la proyección de seis piezas audiovisuales, en una sesión única en los Mooby Bosque Cinemes. La sesión incluirá un diálogo posterior con Itxaso Díaz, realizadora del film, e Igor Uria, responsable del proyecto y director de colecciones del museo.
Un espacio para conectar y profundizar en los procesos creativos a través de lo/as directore/as y productore/as de los films.
Fiel a su espíritu de festival vivo y abierto al diálogo, este año Moritz Feed Doc invita a varios directores y productores de los films a Barcelona con la voluntad de generar espacios de encuentro donde creadores y espectadores puedan conectar, intercambiar miradas y profundizar en los procesos creativos y las historias que hay detrás de cada documental. Esta proximidad y conversación refuerza el carácter del festival como plataforma de pensamiento, inspiración y comunidad.
El viernes 20 de marzo se podrán ver por primera vez en pantalla grande los dos primeros capítulos de la serie de culto Kingdom of Dreams, sesión que contará con una conversación entre el reconocido y premiado productor de la serie, Peter Ettedgui, y el también reconocido publicista Milosh Harajda.
Ese mismo viernes, el director francés Olivier Nicklaus asistirá al Festival para presentar su último documental, Gucci: Luxe, Drame et Volupté, un film que recoge la agitada vida de una de las casas más reconocidas de la alta costura.
Finalmente, el sábado 21 de marzo, Gonzalo Hergueta, Cris Trenas y Juan Pérez de Rozas, director y productores de The Designer is Dead, film dedicado a la figura de Miguel Adrover, acudirán a Barcelona para presentar el estreno en Cataluña del documental, en una gran clausura que el Festival organiza conjuntamente con el Dhub Barcelona.
Diálogos abiertos: pasado, presente y futuro de la moda: identidad, artesanía y sostenibilidad
El jueves 19 de marzo concentrará los diálogos abiertos al público en Casa Capell y en los Mooby Bosque Cinemas. El primer diálogo, a las 16:30 h, “El presente como legado”, propone reflexionar sobre el futuro de la moda desde la responsabilidad y la innovación. Circularidad, upcycling y nuevas formas de producción textil centrarán esta conversación moderada por Sònia Flotats, con la participación de Clara Guasch (Girbau LAB), Joana Lambert (Opera Garment Solutions), Sara Díez (The Post Fiber) y el tándem creativo Ot y Elna (Atelier d’Ars).
Posteriormente tendrá lugar un Styling Slam, con la colaboración de los alumnos del IED Barcelona y Beyondwear: una muestra creativa de estilismo con ropa de segunda mano, en la que los estilistas deberán crear un look completo en un tiempo limitado de 30 minutos.
A continuación, a las 17:30 h en los Mooby Bosque Cinemes, se celebrará “Identidad, inclusión y la moda del futuro”, un diálogo sobre identidad de género, disidencia y libertad creativa como motores de transformación, en una sesión doble que incluye la proyección del cortometraje Bosque mágico, de Juan Carlos Malavé, y un diálogo abierto posterior con diseñadores y agentes culturales sobre cómo las voces no normativas están redefiniendo pasarelas, pantallas e imaginarios colectivos. Moderada por Patricia Moreno y Ona Bascuñán, la sesión contará con Afioco Gnecco (Ciao Bambina), Wekaforé Jibril, Pitita Queen y Ari Rovira (Lancaster Studio).
Finalmente, a las 18:00 h en Casa Capell, el diálogo “El pasado: ¿es la tradición el nuevo lenguaje de la innovación?” reflexionará sobre el valor de la tradición y los procesos artesanales como motor de innovación en la moda contemporánea. Moderada por Sergio Álvarez, la sesión contará con Núria Sardá (Sarda), Pilar Pasamontes (Directora de Moda Científica del IED Barcelona) y la artesana Beatriz Natmar.
Cabe mencionar que la propuesta escénica y el set design de Casa Capell, que acogerá los diálogos del pasado y el presente, estará diseñado por los alumnos de Dirección de Arte y Dirección Creativa de la escuela Elisava.
Por último, con motivo de la proyección del film African Styles, el festival organiza este diálogo para profundizar en las ideas que atraviesan la película: educación, identidad, industria y mirada global. Más allá de estereotipos, la conversación reivindicará la pluralidad de miradas y estéticas que configuran una África moderna, artística y segura de sí misma, con Wyne Kirabo (diseñadora) y Ludi Adelino (Wylsum Cultura).
