El certamen se inaugurará con el film Akris: Fashion With a Heritage (2025), de Reiner Holzemer, una de las figuras clave del cine de moda contemporáneo, a quien el Festival rendirá homenaje con una retrospectiva. Considerado uno de los cineastas más influyentes del género, Holzemer ha desarrollado una trayectoria singular marcada por una mirada íntima, rigurosa y profundamente cinematográfica sobre los creadores y los procesos creativos que definen la moda de autor. El film, centrado en la firma suiza dirigida creativamente por Albert Kriemler y fuertemente marcada por la influencia de las mujeres de la familia, explora el equilibrio entre tradición, artesanía e innovación.La retrospectiva reúne cinco películas más que ejemplifican esta manera de entender el cine.

En Dries (2017), acompaña a Dries Van Noten durante un año clave de su carrera, ofreciendo un retrato delicado y cercano que combina la vertiente profesional del diseñador con su universo personal. Con Margiela: In His Own Words (2019), el cineasta aborda una de las figuras más enigmáticas de la moda contemporánea. A partir del testimonio directo de Margiela y de un rico material de archivo, la película construye un relato excepcional sobre el anonimato, la radicalidad y el deseo de desaparecer detrás de la obra. En Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams (2024), ofrece una inmersión en el universo singular de un creador que ha transformado la sastrería clásica con una visión radical y narrativa. El film muestra cómo sus colecciones y desfiles se convierten en verdaderos ejercicios de ficción, donde moda, performance e imaginación se funden en un mismo lenguaje.

Por último, se presentan dos documentales dedicados a dos grandes fotógrafos: Juergen Teller y William Eggleston. En Juergen Teller (2011), Reiner retrata al icónico fotógrafo de la serie Versace Heart durante una sesión de fotos con Helena Bonham Carter en Londres, Vivienne Westwood en África, y Lily Cole y David Blaine en Suffolk. Por otro lado, con William Eggleston: Photographer (2007), el cineasta da a conocer al “padre del color”, una figura clave que convirtió lo cotidiano en un manifiesto visual, transformando el sur estadounidense en imágenes dignas de exponerse en galerías de arte.