Moritz Feed Doc pone el foco en historias que reivindican el papel de las mujeres en dos ámbitos tan influyentes como la moda y el cine. Dos mundos con una enorme capacidad para transformar imaginarios y marcar tendencias, pero donde a menudo las aportaciones femeninas han quedado en un segundo plano o no han recibido el reconocimiento que merecían.
Detrás de grandes movimientos estéticos, revoluciones culturales e iconos, hay mujeres que han impulsado cambios profundos, han abierto caminos y han desafiado estructuras de poder que tradicionalmente las han invisibilizado. En estas películas, el festival quiere situarlas en el centro del relato, recuperar su memoria y reivindicar su influencia decisiva en la cultura contemporánea.
Brigitte Bardot
Un filme clave es Bardot, que revisita la trayectoria de Brigitte Bardot, icono del cine y la moda. El documental muestra cómo se convirtió en un símbolo de libertad y estilo, influyendo en generaciones con su actitud, su imagen y su decisión de desafiar las convenciones sociales y cinematográficas. La película recupera la voz y la presencia de una mujer que transformó la percepción de la feminidad y la moda en el siglo XX para después convertirse en una de las activistas con más voz del planeta.
Las trabajadoras de la casa Balenciaga en «Las manos que cosen»
En la moda hay muchas manos y voces anónimas e invisibilizadas. Este documental busca reparar parte de esas ausencias con los relatos de las trabajadoras de la casa Balenciaga, artesanas de un rigor exquisito y auténticas guardianas de la marca. Jefas de taller, modistas, aprendices, oficiales, cortadoras, planchadoras, maniquíes, vendedoras… Su profesionalidad es un patrimonio inmaterial y un testimonio sumamente interesante de aquellos días en los talleres y salones de la maison, en España y Francia.
Bunny Yeager y Bettie Page en «Naked Ambition»
Este fantástico documental explora la influencia de figuras como Bunny Yeager y Bettie Page en la construcción de la imagen femenina dentro de la cultura popular y la fotografía erótica. El documental pone de relieve cómo estas mujeres desafiaron convenciones, crearon un estilo propio y dejaron una huella duradera en el mundo de la moda, el fotoperiodismo y la cultura visual.
Audrey Hepburn en «Funny Face»
Otro título imprescindible que convierte a Hepburn en un icono absoluto de la moda y el cine. Más allá de su encanto y su estilo inconfundible, el filme muestra cómo su imagen contribuyó a redefinir los cánones de belleza y el imaginario de la alta costura de los años 50, evidenciando cómo una figura femenina puede marcar toda una época y transformar la relación entre moda e identidad.
Angelina Jolie, Ella Rumpf y Anyier Anei en «Couture»
Un retrato contemporáneo del mundo de la alta costura en París protagonizado por tres mujeres que ocupan posiciones muy diferentes dentro de la industria. Desde una mirada consolidada y poderosa hasta una voz emergente que busca su lugar. Un filme especialmente relevante porque pone a estas mujeres en el centro del relato y muestra cómo, desde lugares muy diversos, redefinen las reglas del juego.
Adrianne Blue Wakefield en «Adrianne & The Castle»
Un documental íntimo que reivindica la fuerza creadora de Adrianne, convirtiendo el espacio que habita en una extensión de su memoria e identidad. La película pone en valor a una mujer que transforma el duelo, el amor y la perseverancia en una obra singular y profundamente política. El filme sitúa en el centro una trayectoria femenina que, desde la intimidad, se convierte en resistencia y afirmación.
